Музей Картера рассказывает о карьере художницы, которая освободила место для женщин-скульпторов

В то время, когда в мире скульптуры доминировали мужчины, Луиза Невельсон не боялась занимать пространство. Родившаяся в 1899 году Невельсон нарушила нормы своего времени и стала известна во всем мире своими крупномасштабными монохромными деревянными скульптурами.

До января более 50 ее работ экспонируются в Музее американского искусства Амона Картера на выставке под названием «Мир снаружи: Луиза Невельсон в середине столетия».

Выставка — это шанс открыть для себя работы Невельсона, которые уникальны своей способностью передать жизненную силу послевоенного периода, заявила в пресс-релизе куратор Ширли Рис-Хьюз.

«Мы надеемся, что выставка даст ученым и любителям искусства новую оценку бесконечного творчества художника и его наследия как предсказателя мира искусства», — сказал куратор отдела картин, скульптур и работ на бумаге в Картере.

Что: Выставка «Мир снаружи: Луиза Невельсон в середине века». Когда: Сейчас – 7 января. Где: Музей американского искусства Амона Картера, 3501 Camp Bowie Blvd. Fort Worth, TX 76107 Входной билет: бесплатный.

Художница не любила ярлыки, по словам ее внучки в книге «Скульптура Луизы Невельсон: конструирование легенды».

«Она сказала: «Я не феминистка. Я художник, который оказался женщиной». Она всегда сбрасывала все эти ярлыки, все эти коробки», — сказала Мария Невельсон. «Она создавала свою собственную реальность».

Независимо от того, как называла себя Луиза Невельсон, она не боялась постоять за себя и освобождала место для женщин, которые пришли за ней.

В документальном фильме 1977 года под названием «Невельсон в процессе» художник вспоминает, как разговаривал с группой мужчин, обсуждавших искусство.

«Один из них сказал мне: «Разве ты не знаешь Невельсона, чтобы быть скульптором, нужно иметь яйца?» и я сказала: «Ну, ну, у меня есть яйца», и они замолчали», — сказала она. «Так что у меня была уверенность. Если они не хотели меня, они не хотели меня. Я все еще собирался… это не мешало мне работать».

В том же документальном фильме она ходит по своей огромной студии с сигаретой в руке, меняя расположение того или иного объекта на своих скульптурах, в то время как бригада изготовителей терпеливо ждет ее корректировок.

«Если бы вы когда-нибудь видели меня в период моего расцвета, скажем, я возвела стену, и есть одна линия, которая мне не понравилась, я бы сразу сняла ее и поставила снова», - говорит она на кадрах, на которых она просматривает материалы. в длинном пальто, шелковом шарфе на голове и фирменных огромных накладных ресницах. «Если бы это меня убило, я бы это сделал».

Многие из ее работ были сделаны из выброшенных кусков дерева, которые позже были окрашены в один цвет — черный, белый или золотой, — привлекая внимание к свету, теням и множеству форм, расположенных в каждом подразделе крупномасштабных работ.

Выставка охватывает ее работы с конца 1930-х по начало 1970-х годов. Помимо скульптурных работ, которыми она прославилась, выставка также включает в себя несколько ранних рисунков и несколько гравюр.

Пять разных разделов, каждый из которых представляет отдельную тему в ее работах, заполняют пространство галереи.

Сначала гости попадают в раздел «Хореограф», где подчеркивается влияние ее 20-летней танцевальной практики на рисунки и скульптуры художницы.

Говорят, что космическая гонка повлияла на ее желание создавать работы, в которых отважилась идея «запредельного», тема, рассматриваемая в разделе «Провидец».

«Строитель сообщества» исследует общие пространства, созданные в ее экологических инсталляциях, а «Гравюра» изучает работы из своей литографической резиденции.

«Экологист» представляет собой работу, которая бросает вызов послевоенному массовому потреблению ее времени.

Новая стипендия, представленная на выставке, является своевременным напоминанием о решающей роли художников как свидетелей истории; нюансы историй, которые еще предстоит обнаружить в, казалось бы, знакомых произведениях», — заявил в пресс-релизе Эндрю Дж. Уокер, исполнительный директор Carter. «И — как подчеркивают размышления из каталога Джин Шин и Тары Донован — способы, которыми любой отдельный голос может эхом отразиться в последующих поколениях».