Человек, который накопил 10 000 винтажных шарфов (и написал об этом книгу)

Реклама

Поддерживается

«Это немного о моде, немного о дизайне, но я воспринимаю ее скорее как книгу о картинах», — сказал автор Бенуа Пьер Эмери.

Сюзанна Фаулер

Эта статья является частью нашего специального раздела «Дизайн», посвященного тому, как развиваются внешний вид, материалы и даже создатели.

ЛОНДОН – Когда Бенуа Пьер Эмери купил шелковый шарф Christian Dior 1970-х годов примерно за 30 долларов на eBay в 2001 году, он даже не подозревал, что это станет семенем коллекции, которая за два десятилетия вырастет до более чем 10 000 экземпляров и приведет к Книга будет опубликована позднее в этом году.

52-летний Эмери, заядлый любитель графического дизайна, окончил Высшую национальную школу декоративного искусства в Париже и получил степень магистра гравюры в Королевском колледже искусств в Лондоне. Его грядущая книга «Карре. Коллекция винтажных шарфов» каталогизирует около 4500 его произведений, подчеркивая их композицию, а не роль модных аксессуаров.

В книге, охватывающей период после Второй мировой войны до 1980-х годов, представлены знаменитые дома моды, в том числе изделия из тонкого шелка от Balenciaga, Hermès, Lanvin и Saint Laurent, но многие другие шарфы не подписаны.

Этот проект, как он сказал в видеоинтервью из Парижа, где он сейчас работает креативным директором по посуде в Hermès, является данью уважения многим анонимным художникам, создавшим эти шарфы: «Это немного моды, немного дизайна, но я в каком-то смысле воспринимайте это скорее как книгу о картинах. В коллекции есть прямые отсылки к очень известным направлениям искусства, но всегда есть какие-то пробелы, какие-то области, которые не были исследованы, например, какой-то остров, который еще предстоит открыть».

В одном томе будут представлены полностраничные репродукции шарфов; другой отобразит их в виде сеток; треть — это индекс. Шарфы организованы по тому, что он назвал «типологиями форм, узоров, тем, цветов и т. д.».

У Диора, с которого все началось, был белый фон и темно-красные полосы, которые привлекли его внимание. «На нем было изображено женское лицо, состоящее из концентрических кругов», — сказал он.

Г-н Эмери также создавал шарфы для Hermès. Свой первый аромат он выпустил в 2005 году, к 10-летию парфюмерной компании 24 Faubourg, название которой отсылает к адресу парижского флагмана Hermès.

Двумя годами ранее он создал свой собственный бренд шарфов, который назвал в честь себя: «Каждый дизайн был сделан из белых точек на монохромном цвете. Честно говоря, линия прожила очень короткую жизнь. Я не был лучшим продавцом».

Создавая квадратный шарф (или карре), г-н Эмери сказал: «Я стараюсь воплотить в эскизе первый импульс своего ума, первую ноту. Затем я беру эту небольшую заметку и начинаю создавать в каком-то смысле полноценное музыкальное произведение.

«Нужно иметь в виду, как оно будет восприниматься на плоской поверхности, как картина, а также как оно будет выглядеть, когда его будут носить, как оно будет выглядеть в сложенном виде. Иногда наиболее важными деталями являются углы, под которыми вы складываете шарф, те части, которые вы увидите больше всего».

Г-н Эмери сказал, что переход от создания шарфов к столовой посуде всех форм и размеров был естественной эволюцией, но, тем не менее, требует нового образа мышления.

А иногда он заимствовал мотивы, встречающиеся в его шарфах.

«Я разработал шарф «Mosaïque au 24» для Hermès и предложил идею адаптировать дизайн шарфа к фарфору», — сказал он. (На этот мотив повлияла геометрическая мозаичная напольная плитка во флагманском магазине.)

«Это было веселое приключение», — сказал он. «Но это был очень долгий процесс. Когда вы делаете шарф, вы выражаете себя только на одном куске ткани. Что касается посуды, я обнаружил, что это способ выразить одну идею в разных формах, в разных предметах: это больше похоже на создание головоломки, части которой взаимодействуют друг с другом».

Некоторые из его шарфов в книге «очень чисты и просты», сказал он. «Когда их носят, они не так уж и эффектны. Мне нравится ценить их ровно».

Он также выразил надежду, что его книга покажет, как различные графические дизайны могут взаимодействовать в том, что он назвал «тайным диалогом между произведениями разных авторов и из далеких эпох».